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탄생 50주년 맞은 스머프 (브뤼셀 AP.AFP=연합뉴스, 2008/01/15 09:14)
 
'파파 스머프'와 '가가멜', '스머페트'와 '아즈라엘'이 세상에 모습을 드러낸 지 올해로 50주년을 맞았다. 1958년 벨기에 만화가 피에르 컬리포드에 의해 창조된 파란색 피부의 이 자그마한 캐릭터들은 한국에서 '개구장이 스머프'라는 제목으로 소개된 것을 비롯해 25개 언어로 번역돼 세계인들의 사랑을 받았다.
 
'스머프' 캐릭터의 판권을 관리하는 벨기에 IMPS 그룹은 14일 만화 속에 등장하는 '스머프 딸기 케이크'를 재현하는 것을 시작으로 스머프들의 실제 생일인 오는 10월 23일까지 다양한 50주년 기념 행사를 진행할 예정이라고 밝혔다.
 
이 회사와 컬리포드 씨의 가족들을 비롯한 기념 행사 주최측은 1980년대에 만들어진 TV 시리즈 애니메이션의 리마스터링판을 만들고 파라마운트 영화사와 협력해 3차원 애니메이션으로 '스머프'들을 새롭게 선보이겠다는 계획을 발표했다. 새 영화에는 '스머프'들 가운데 유일한 여성 캐릭터 '스머페트' 이외에도 새로운 여성 캐릭터가 선보일 것이라고 이들은 귀띔했다.
 
또 유럽 20개 도시에서 '스머프 탄생 50주년' 기념 행사를 여는 것은 물론, 반전 광고 제작으로 2년여 전부터 인연을 맺은 유니세프와도 어린이 인권과 교육 환경 개선을 위해 더 활발한 활동을 펼치겠다고 주최측은 설명했다. 이들은 이어 이름이 공개되지 않은 유명 인사들에 의해 장식된 대형 스머프 조각상이 오는 10월 23일에 경매될 예정이며 수익금은 유니세프에 기증된다고 덧붙였다.
 
애칭 '페요'(Peyo)로도 알려진 만화가 피에르 컬리포드는 당초 '스머프' 캐릭터들을 다른 만화의 조연으로 쓰기 위해 창조했다. 하지만 1960년대에 '스머프'들이 인기를 얻기 시작하면서 '스머프'들을 주인공으로 삼은 별도의 작품들이 만들어졌고 '톰과 제리'로 유명한 미국 한나 바버라 프로덕션의 손을 거쳐 '스머프'들은 애니메이션으로 탈바꿈했다.
 
영사기 기사였다가 만화가로 전업한 뒤 '사과 3개 높이'의 '스머프'들을 창조한 컬리포드는 1992년 향년 64세로 세상을 떠났지만 '스머프'들에 대한 인기는 여전하다. IMPS 그룹의 한 관계자는 전세계에서 수많은 팬들이 지금도 새로운 이야기를 만들어 달라고 요청하는 것은 물론 지난 한해에만 DVD 100만장이 팔려나갔다고 말했다.
 

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'개구쟁이 스머프'는 공산주의 찬양물? (오마이뉴스, 김대홍(bugulbugul) 기자, 2004/09/05 오후 9:57)
[만화와 애니 이야기 7] 불순(?) 작품들, 동심을 열광시키다
 
군대에 입대하면 가장 먹고 싶은 음식이 '초코파이'라는 이야기를 누군가에게 들었을 때, 실감나지 않았다. '그게 뭔데'라는 마음도 있었고, 개인적으로도 초코파이를 좋아하지 않았기 때문이다. 입대 한 달 뒤, 훈련소 수료식을 마친 나는 초코파이 다섯 개를 쉬지 않고 먹고 있었다.

중학교 때, 가슴 졸이며 보았던 책 '선데이 서울'. '여배우 이모씨, 감독의 누드 지시에 눈물 흘리다'라는 기사와 수건으로 온몸을 가렸던 희미한 옆모습…. 지금 생각하면 정말 별 것 아닌 일에 흥분하고 감사했던 추억들이다. 결핍의 시절이었기에, 그 자그마한 것들이 더 큰 울림으로 다가왔을 것이다.

자유가 대단히 부족했던 시절인 7~80년대, '반공'이나 '충성', '애국' 등은 넘쳤지만, 노동자니, 사회주의니, 혁명이니, 통일이니 하는 단어들은 어디에 갇혀 있는지, 눈을 씻고 봐도 찾을 수 없었다. 반공을 다룬 만화영화 '똘이장군'시리즈를 비롯, 사회주의 사상을 비판하는 '우주전사 홍길동' '해돌이 대모험', 세계에서 유일무이한 반공로봇만화 '로보트왕 썬샤크' '해저탐험대 마린X' 등이 인기를 끌었다.

그런데 돌이켜 보면, 그 엄혹했던 시절에도 어린이나 청소년들이 접하면 부작용이 있었을 불순(?) 만화와 만화영화들이 공개리에 소개되곤 했다. 은유적으로 공산주의 이상향을 표현하기도 하고, 기계화에 대한 비판을 통해 우회적으로 자본주의를 비판하기도 했다. 가상의 제국을 내세워 민중혁명을 부르짖은 작품이 있었는가 하면, 무정부주의적 관점을 보여준 만화영화도 있다.

물론 개중에는 그게 그런 내용인지 아무도 모르게 지나간 작품들이 많았을 터였다. 비판적으로 작품을 분석하는 안목이 없었을 수도 있고, 검열과 삭제가 흔했던 탓도 있을 거였다. 키다리 아저씨를 읽었던 수많은 사람들이 본문 내용중에 "키다리 아저씨께, 아저씨는 상식도 없으세요? 겨우 한 소녀에게 크리스마스 선물을 17가지나 하시다니, 이런 일이 있을 수 있나요? 제가 사회주의자라는 사실을 잊지 마세요. 아저씨는 저를 재벌주의자로 만들 생각이세요?"라는 내용이 있었다는 사실을 어떻게 알았겠나.

불과 십여 년이 지난 지금, 그 시절에 비하면 자유는 넘친다. 그리고, 금지된 단어라는 것도 없다. 그리고 삐딱한 시선도 넘친다. 곳곳에 '음모론'이고, 사실을 사실 그대로 받아들이는 이도 많지 않다. 아마 그렇게 만든 가장 큰 원인은, 정확하지 않은 정보를 뿌린 수많은 언론과 정보들일 것이다.

때때로 사실을 사실 그대로 믿던 결핍의 시절이 그리워진다. 그러나, 여전히 이상향은 멀리 있고, '아름다운 세상'에 대한 갈증은 여전하다. 그 시절 체제 비판적인 작품들은 추억의 코드이면서, 앞으로 만들어야 할 미래의 코드이기도 하다. 나는 지금 타임머신 타고 떠난다. 과거이자 미래인 그곳을 향해.

체제에 대한 반항 '개구리 왕눈이'

▲ 다츠노코 프러덕션의 작품 개구리 왕눈이. 다츠노코는 이겨라 승리호(타임보칸 시리즈), 이상한 나라의 폴, 독수리 오형제(과학닌자대 갓차맨) 등을 만들어낸 곳이다.

ⓒ2004 카툰메트로폴리글로벌

'개구리 소년…네가 울면 무지개 연못에 비가 온단다. 비바람 몰아쳐도 이겨내고, 일곱 번 넘어져도 일어나라. 울지 말고 일어나 피리를 불어라''라는 노래 가사로 유명했던 인기 만화영화 '개구리 왕눈이'. '일곱 번 쓰러져도 일어나라'라는 노래가사는 프로권투선수 홍수환의 '칠전팔기' 신화를 연상시키기도 하고, 역경을 꿋꿋이 이겨내던 캔디의 모습과 겹치기도 했다.

그러나 온갖 역경에도 불평불만없이 받아들이고 이겨내던 다른 소녀가장 드라마와 달리, '개구리 왕눈이'는 대단히 체제 비판적인 만화영화였다. 투투(기야타)로 상징되는 기득권 세력과 기득권 세력에 빌붙는 기회주의 세력인 가재(자리), 피해자이면서 기득권의 폭력을 비판하기는커녕 눈치만 보는 무지개 연못 주민 등 만화영화는 뚜렷한 인물 구도를 갖고 있다.

게다가 투투보다 더 강한 존재인 메기의 존재를 깨닫고 난 뒤, 배신하는 가재를 통해 강한 자에게는 약하고, 약한 자에게는 강한 권력을 속성을 우회적으로 보여준다.

여기에다 투투가 주민들을 압박하는 이유가 거대한 지배자인 메기의 존재 때문이라는 설정은, 개구리 마을의 고난이 투투의 인간성 때문이 아니라, 메기로 인한 시스템 문제라는 점도 신선했다. 투투를 지배하던 메기의 존재는 힘이 약한 나라들에 영향력을 행세하던 미국 등 제국주의를 연상시킬 수 있는 장치였다.

'개구리 왕눈이'가 은유적으로 체제 비판을 했다면, 김혜린의 '북해의 별'은 '민중 혁명'을 구체적으로 표현한 작품이다. 이 작품이 발표된 시기는 군부독재가 실시되던 1983년. 북해 연안 가상의 제국 보드니아라는 배경으로 구체제를 전복하는 시민지도자를 등장시킨다.

왕족의 일원으로 촉망받던 해군장교 유리핀 멤피스는 구체제의 모순을 깨닫고 민중지도자로 다시 태어난 뒤, 시민혁명을 승리로 이끈다. 혁명이 끝난 뒤, 한 사람의 평민으로 돌아오는 것으로 이야기를 마무리 해, 시민혁명 경력을 배경으로 정치인의 길에 들어선 당시 지도자들과 대비가 되게 했다.

북해의 별은 최을영이 저서 '만화에 살다'에서 "허영만의 '오! 한강'과 더불어 운동권 학생들에게 학습서적이 될 정도로 시대에 저항하는 만화로 인식되었다"라고 표현한 대표적인 불순(?)만화다. 이외에도 프랑스 혁명과 러시아 혁명을 각각 배경으로 만든 '베르사이유의 장미'와 '올훼스의 창'도 인기를 끌었다.

자본주의에 대한 비판적 은유 '은하철도 999'

	▲ 마츠모토 레이지의 작품 '은하철도 999'. 환상적인 배경 속에서 현실 비판의 메시지가 강하게 풍기는 독특한 작품세계를 만들어냈다. 구도가 너무 복잡해서 '갈피를 못잡겠다'는 비난을 받기도 했다.
	ⓒ2004 야후 블로그 두메꽃

만화가 마츠모토 레이지의 작품 '은하철도 999'는 자본주의와 물질만능주의에 대한 비판, 기계주의에 대한 비판, 계급주의의 비참함을 비판한 작품이다. 하층민들은 기계의 몸을 얻지 못해 기계 백작의 사냥대상이 되고, 부유한 인간들은 기계의 몸을 얻어 안락한 삶을 누린다.

인간보다 기계가 오히려 우위에 선 이 역설은 자본이 인간을 지배하는 '자본주의'에 대한 비판으로도 읽힐 수 있다. 게다가 기계화 제국을 이끄는 프로메슘은 모든 별의 모든 인간을 기계로 바꾸려는 제국주의적 욕심을 드러낸다.

'도박의 별' '다툼의 별' '거지들의 나라' '기계의 나라' '나사못 별' '기계 요새' 등 하나하나의 이야기들은 작가가 표현한 다양한 사회의 모습들이다. 전체적으로 '은하철도 999'는 성장이야기라고 할 수 있다. '999'라는 이름도, '1000'이라는 숫자에서 하나가 모자란 숫자, 즉 미성년 상태의 철이가 성인으로 성장하는 과정을 암시하고 있다.

1977년 만화잡지 '주간 소년 킹'에 연재된 '은하철도 999'는 이후 만화영화, 극장판 등 다양한 형태로 만들어졌고, 1997년에는 뮤지컬로도 만들어졌다. 만화, 극장판, TV판 등을 통해 '은하철도 999'에 등장한 인물들의 복잡한 관계가 보여지는데, 메텔은 기계화 제국 라메탈의 여왕 프로메슘의 딸(라메탈은 천년여왕에서 지구와 충돌하기 위해 다가오는 혜성)이며, 캡틴 하록과 함께 대표적인 우주해적인 에머랄더스가 메텔과 자매지간이다.

또한 철이의 아버지가 프로메슘 여왕의 오른팔이며, 메텔의 아버지는 부인의 야욕에 반대하며, 철이와 어머니를 지구로 피신시키는 인물로 등장한다. 그러나, '우주전함 야마토' 등의 작품 등은 일본의 국수주의를 부추긴다는 비판을 받은 바 있다. 재미있는 에피소드는 극중에서 유난히 철이가 라면을 좋아하는데, 마츠모토 레이지 본인이 라면회사 사장이었다는 이야기가 있다.

이데올로기 만화 '오! 한강'

▲ 일제말기, 광복, 남북분단, 6·25, 군부독재, 시민혁명 등 한국현대사를 고스란히 경혐할 수 있는 작품 '오 한강'. 이념문제를 다룬 이 작품은 5공시절, 정부의 제의에 의해 만들어졌다.

ⓒ2004 블로그진이의날자우리

"최인훈의 소설 '광장'을 떠올리게 만드는 '오! 한강'은 이데올로기 만화다.… 아니 정확히 말하면, 그것은 민족주의의 관점에서 분단 문제를 통찰해본 만화라 할 수 있을 것이다. '오! 한강'은 레드 콤플렉스가 온 나라를 휘젓던 시기에 만화로서는 드물게 한국 현대사를 통해 이데올로기의 대립을 명확하게 보여주었다. 최을영의 '만화에 살다' 282-184P"

대학 운동권에서 필독서로 통했다는 '오! 한강'은 다른 은유적인 작품들과 달리 구체적으로 당 시대를 다룬 만화였다. 평범한 소작농 강토가 지주의 딸 혜린을 통해 사회주의 사상을 접하게 되고, 조선남로당이 주도하는 혁명에 동참한다.

이후 월북했다가 다시 내려오는 강토의 아들 선주가 광주항쟁을 겪고, 민중예술, 인천사태 등을 경험한다. 빨갱이로 몰려 처형됐던 조봉암의 이름이 등장하고, 1987년 6월 항쟁의 모습들이 묘사되는 등 만화를 통해 일제말기, 광복, 남북분단, 6·25, 군부독재, 시민혁명 등 한국현대사를 고스란히 경혐할 수 있다.

그런데 재미있는 점은 운동권 필독서로 읽혔던 이 책은 5공 정권하에서 문화공보부의 요청으로 시작됐다는 점이다. 허영만은 1997년 3월 21일자 경향신문과의 인터뷰를 통해 "'만화광장'에서 대학생들에게 쉽게 접근할 수 있는 반공만화를 할 생각이 없느냐고 묻더군요. 당국이 관련된 제의였습니다. 처음에 거절하다가 조건을 걸었지요. 매회 간섭할 것이 아니라 큰 줄거리를 가지고 이야기하자고.…그러나 '오! 한강'은 반공만화가 아니라 이념갈등을 다룬 만화입니다"라고 말한 바 있다.

'오! 한강'은 임권택 감독의 '태백산맥'처럼, 허무주의적 시각에 그쳤다는 비판도 받는다. 또한 문제를 적극적으로 제기하기보다는 봉합했다는 비판적 시선도 있다. 그러나 이러한 시선은 너무 무리하게 잣대를 들이댔다는 생각이 든다.

공산주의 이상향을 그린 '스머프'

▲ 개구쟁이 스머프. 스머프 마을은 폐쇄 시장이다. 돈은 존재하지 않으며 모든 소유물은 집단의 재산이다. 스머프를 잡아서 황금으로 만들려고 하는 가가멜은 자본주의의 또다른 모습이다.

ⓒ2004 카툰메트로폴리글로벌

춘천애니메이션박물관 한승태 연구사는 "스머프는 '공산주의'를 찬양하는 내용으로, 그 때문에 처음에 우리나라에서는 작품 수입을 불허했다"고 말한 바 있다. 지금 30대들이 어린 시절 가장 즐겁게 본 만화영화를 꼽으라면, 아마' 스머프'를 빼놓을 수 없을 텐데, 그 작품이 '공산주의 찬양 작품'이라니.

스머프는 1958년 벨기에의 피요(Peyo)에 의해 만들어진 작품이다. 이 작품이 1981년 톰과 제리를 마든 '한나 바버라(Hanna & Barbera)'에서 TV시리즈로 만들어져 NBC에서 방영됐고, 이후 30개국에 소개되는 놀라운 성과를 거뒀다. 이 놀라운 작품이 '공산주의 만화'라는 평가에 대해서는 'Marc Schmidt'가 쓴 '개구쟁이 스머프에 나타난 사회 정치학적인 논제'의 내용을 중심으로 풀어본다.

파파 스머프는 막스(Karl Marx)를 나타낸다. 그는 칼 맑스처럼 수염을 길렀고, 공산주의를 상징하는 붉은색 옷을 입고 있다. 스머프들의 지도자라기보다는 평등한 관계다. 단지 지혜와 나이 때문에 존경을 받는다. 둥근 테의 안경을 쓴 똘똘이 스머프는 트로츠키를 상징한다.

스머프들은 각기 다른 직업과 특징에도 불구하고 평등하다. 농부, 편리, 요리사 스머프와 게으름이, 투덜이, 수선이 스머프 사이에는 아무런 열등관계가 존재하지 않는다. 모든 이름 뒤에 붙는 '스머프'라는 호칭도, 사회주의 국가에서 사용하는 '동무(comrade'라는 호칭을 연상시킨다. 공통적인 노동 유니폼도 공산 중국에서 입는 마오 제복을 떠오르게 한다.

스머프 마을은 폐쇄 시장이다. 돈은 존재하지 않으며 모든 소유물은 집단의 재산이다. 스머프를 잡아서 황금으로 만들려고 하는 가가멜은 자본주의의 또다른 모습이다. 그러나 스머프 마을은 소련이나 중국 등의 전제주의적 공산주의와는 차별화돼 있다. 경찰이나 집행기구가 존재하지 않으며, 똘똘이 스머프가 왕이 되자, 그것을 뒤집기 위해 임시로 시민군을 결성한 사례 등이 그 사실을 잘 보여준다.

데이브 모간(Dave Morgan)도 스머프 마을에서 생산되는 식량들은 버섯 집에 비축되어 한 해 동안 모든 스머프들에게 평등하게 분배되며, 농부 스머프가 결코 자신의 농산물을 다른 스머프에게 팔지 않는다는 사실을 들어, 동조한 바 있다.

기타
사회주의 사상이 광범위하게 퍼져 있었던 유럽에서 만화나 만화영화 등에서 사회주의가 빈번하게 나오는 것은 당연한 것이었다. 에드몬도 데 아미치스의 작품을 토대로 만들어진 만화영화 '사랑의 학교'도 민족주의적 경향과 함께, 노동자 계급에 대한 따뜻한 시선이 돋보이는 작품이다(만화영화 '엄마 찾아 삼만리'는 '사랑의 학교(쿠오레)'에 나온 여러 개의 에피소드 중 하나를 별도의 작품으로 만든 것이다).

현대기계문명에 대한 비판적인 시선을 담고 있는 미야자키 하야오의 작품들도 그가 젊은 시절 사회주의 사상에 심취해 있었고, 대학시절 공산당 기관지인 '아카하타'의 청소년판이 '소년소녀신문'에 만화를 기고한 것을 보면 그리 놀랄 만한 일은 아니다.